| 作品名稱 |
人間系列 |
| 媒材 |
檜木 |
| 作品尺寸: 長 |
7.3公分 |
| 作品尺寸: 寬 |
8.6公分 |
| 作品尺寸: 高 |
29.8公分 |
| 特殊尺寸(以公分為單位) |
高26.2公分寬8公分厚6.2公分 |
人間系列：
• 一九八一年，四十三歲的朱銘已在亞洲地區享有極高的名聲。但是
，就在這個他原本可以嚐到苦盡甘來的滋味的時刻，他放下了炙手
可熱的身段，再次遠行，踏上美國這塊陌生的土地。為了適應這個
環境，他吃過的苦頭不難想像。但重要的是，在紐約這個競爭激烈
的現代藝術的重鎮，朱銘竟然能在一年之後就舉辦展覽，並且賣出
作品，而更難得的是，這次賣出的並不是他早已底子深厚的太極作
品，而是他赴美之後才逐漸發展出來的木雕「人間系列」。
• 旅美期間，朱銘作品最重要的蛻變之一，就在於媒材的多樣性與質
感的豐富性。而「人間系列」便是這項蛻變之下一份可觀的成果，
至今仍是一個可以不斷豐收的沃土。
• 發展至今，「人間系列」在媒材方面至少包括了木材、石材、陶土
、不銹鋼、青銅、海綿翻銅，甚至延伸出人間系列的素描與水彩畫
。而面對這些媒材，他在技法上所需要的嘗試與創新，可以說繁複
細瑣。但更重要的是，透過這些不同的媒材與技法，朱銘不但考量
到了他對「人間」這個題材的詮釋，也充分發揮了不同材質的不同
審美感覺。英國藝評家房義安（Ian Findlay）便曾寫道：「『人間』
的出現，亦意味著朱銘藝術觸覺與技巧的更上層樓。這些作品結合
了傳統木刻技法與現代抽象理念，教人讚歎不已。」
• 從「太極」到「人間」，朱銘依然重視生命力的表現，但不同的是
，我們可以發現，「人間系列」的人物造型幾乎都具有明確個體性
，甚至可以說他們都有表情，或者至少是現實個人的一種採樣。在
「太極系列」中，我們看不到人物的表情，或者也可以說只能看到
靜謐安詳的表情。
• 在「人間系列」中，我們看到是一個個必須在現實人間找尋位置落
腳的個人，也為了找尋位置而流露著各自的情感，或哀傷，或喜悅
，或失神，他們都那麼的抽象而入世。
• 從最早的彩繪木雕人間到不銹鋼人間，一直到正在轉變為「運動系
列」的海綿翻銅人間，他們都是人間百態的抽樣表達。正如朱銘自
己所說：「『人間』雕刻之語言及其精神，是在描寫大面的人間，
局外人不一定知道他們在幹什麼，在忙什麼，我沒有去問他們，也
沒有必要去了解他們，他們也未曾告訴過我，但他們還是繼續他們
的人生，問題仍然存在，問題繼續發生，也不斷地結束。」
作家：朱銘
生平：朱銘（1938年－）台灣苗栗縣通霄鎮人，知名的雕塑家。早期以鄉土主題，如「牛」、「牧童」等雕刻出名，近期則以融合了中國哲學如「太極」等的現代雕刻聞名。本名為朱川泰、童年時小名「九二」。
朱銘出生於苗栗縣的大家族，是家中最小的孩子，上有五位哥哥和五位姐姐。1953年他在父親的帶領下，到通霄鎮上的媽祖廟、向雕刻師傅李金川拜師，1955年出師，1956年北上到基隆的佛具店工作。然而一直到1966年間，經濟狀況一直不佳，直到1968年，他毛遂自薦，帶著自己刻的「慈母像」、「玩沙的女孩」，拜雕塑家楊英風為師後，才較為好轉，這一年，他也搬到了臺北縣板橋市江子翠一帶定居。
1978年，朱銘在日本東京中央美術館展出，作品「單鞭下勢」被日本雕刻之森美術館收藏。1981年，他獨自一人到美國紐約市學習，是他打開國際視野的一個轉捩點，這一年後，他所創作的「人間」系列作品，成為他生涯中最受讚譽的經典代表。然而這一年在台灣國立歷史博物館發生竊案，朱銘的雕刻作品「老太婆」被偷走。
1989年，他與建築師貝聿銘合作，在香港中銀大廈前使用青銅為材質，創作「和諧共處」的人間系列作品。位於大樓入口大門的左側。
1999年，朱銘在臺北縣金山鄉西勢湖成立「朱銘美術館」，占地有11甲，收藏許多現代雕塑作品。2000年，花了幾十年規劃成立的「朱銘美術館」，獲得日本東京創新大獎Tokyo Creation Award海外獎。
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