| 作品名稱 |
人間系列 |
| 媒材 |
檜木 |
| 作品尺寸: 長 |
7.3公分 |
| 作品尺寸: 寬 |
8.6公分 |
| 作品尺寸: 高 |
29.8公分 |
| 特殊尺寸(以公分為單位) |
高26.2公分寬8公分厚6.2公分 |
人間系列:
• 一九八一年,四十三歲的朱銘已在亞洲地區享有極高的名聲。但是
,就在這個他原本可以嚐到苦盡甘來的滋味的時刻,他放下了炙手
可熱的身段,再次遠行,踏上美國這塊陌生的土地。為了適應這個
環境,他吃過的苦頭不難想像。但重要的是,在紐約這個競爭激烈
的現代藝術的重鎮,朱銘竟然能在一年之後就舉辦展覽,並且賣出
作品,而更難得的是,這次賣出的並不是他早已底子深厚的太極作
品,而是他赴美之後才逐漸發展出來的木雕「人間系列」。
• 旅美期間,朱銘作品最重要的蛻變之一,就在於媒材的多樣性與質
感的豐富性。而「人間系列」便是這項蛻變之下一份可觀的成果,
至今仍是一個可以不斷豐收的沃土。
• 發展至今,「人間系列」在媒材方面至少包括了木材、石材、陶土
、不銹鋼、青銅、海綿翻銅,甚至延伸出人間系列的素描與水彩畫
。而面對這些媒材,他在技法上所需要的嘗試與創新,可以說繁複
細瑣。但更重要的是,透過這些不同的媒材與技法,朱銘不但考量
到了他對「人間」這個題材的詮釋,也充分發揮了不同材質的不同
審美感覺。英國藝評家房義安(Ian Findlay)便曾寫道:「『人間』
的出現,亦意味著朱銘藝術觸覺與技巧的更上層樓。這些作品結合
了傳統木刻技法與現代抽象理念,教人讚歎不已。」
• 從「太極」到「人間」,朱銘依然重視生命力的表現,但不同的是
,我們可以發現,「人間系列」的人物造型幾乎都具有明確個體性
,甚至可以說他們都有表情,或者至少是現實個人的一種採樣。在
「太極系列」中,我們看不到人物的表情,或者也可以說只能看到
靜謐安詳的表情。
• 在「人間系列」中,我們看到是一個個必須在現實人間找尋位置落
腳的個人,也為了找尋位置而流露著各自的情感,或哀傷,或喜悅
,或失神,他們都那麼的抽象而入世。
• 從最早的彩繪木雕人間到不銹鋼人間,一直到正在轉變為「運動系
列」的海綿翻銅人間,他們都是人間百態的抽樣表達。正如朱銘自
己所說:「『人間』雕刻之語言及其精神,是在描寫大面的人間,
局外人不一定知道他們在幹什麼,在忙什麼,我沒有去問他們,也
沒有必要去了解他們,他們也未曾告訴過我,但他們還是繼續他們
的人生,問題仍然存在,問題繼續發生,也不斷地結束。」
作家:朱銘
生平:朱銘(1938年-)台灣苗栗縣通霄鎮人,知名的雕塑家。早期以鄉土主題,如「牛」、「牧童」等雕刻出名,近期則以融合了中國哲學如「太極」等的現代雕刻聞名。本名為朱川泰、童年時小名「九二」。
朱銘出生於苗栗縣的大家族,是家中最小的孩子,上有五位哥哥和五位姐姐。1953年他在父親的帶領下,到通霄鎮上的媽祖廟、向雕刻師傅李金川拜師,1955年出師,1956年北上到基隆的佛具店工作。然而一直到1966年間,經濟狀況一直不佳,直到1968年,他毛遂自薦,帶著自己刻的「慈母像」、「玩沙的女孩」,拜雕塑家楊英風為師後,才較為好轉,這一年,他也搬到了臺北縣板橋市江子翠一帶定居。
1978年,朱銘在日本東京中央美術館展出,作品「單鞭下勢」被日本雕刻之森美術館收藏。1981年,他獨自一人到美國紐約市學習,是他打開國際視野的一個轉捩點,這一年後,他所創作的「人間」系列作品,成為他生涯中最受讚譽的經典代表。然而這一年在台灣國立歷史博物館發生竊案,朱銘的雕刻作品「老太婆」被偷走。
1989年,他與建築師貝聿銘合作,在香港中銀大廈前使用青銅為材質,創作「和諧共處」的人間系列作品。位於大樓入口大門的左側。
1999年,朱銘在臺北縣金山鄉西勢湖成立「朱銘美術館」,占地有11甲,收藏許多現代雕塑作品。2000年,花了幾十年規劃成立的「朱銘美術館」,獲得日本東京創新大獎Tokyo Creation Award海外獎。
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